تاريخ موجز للفن
يعود تاريخ الفن إلى عشرات الآلاف من السنين - استخدم سكان أقدم الحضارات الأساليب المتاحة لهم لتصوير الأشياء التي تهمهم. منذ العصور الأولى وحتى يومنا هذا، ظهرت العديد من الحركات الفنية، كان لكل منها سمات تعكس الخصائص السياسية والاجتماعية للفترة التي نشأت فيها.
لا شك أن الأعمال الفنية الرائعة من عصر النهضة إلى الحداثة تركت بصماتها على التاريخ. يستخدم العديد من الفنانين المعاصرين مراجع تاريخية للفن الماضي في أعمالهم، لذا فإن معرفة السياق التاريخي وأهمية كل فترة لتاريخ الفن ككل أمر بالغ الأهمية لفهم العديد من اللوحات. فيما يلي تسلسل زمني للحركات الفنية وخصائصها والممثلين البارزين لكل فترة في تاريخ الفن الغربي.
فن ما قبل التاريخ (~40,000–4,000 قبل الميلاد)
تعود أصول تاريخ الفن إلى عصر ما قبل التاريخ، أي قبل وقت طويل من ظهور الكتابة. تعود أقدم القطع الأثرية إلى العصر الحجري القديم أو العصر الحجري القديم - وهي لوحات الكهوف والنقوش واللوحات والمنحوتات والتركيبات الحجرية.
اعتمد فن هذه الفترة على استخدام الأصباغ الطبيعية والنقش على الحجر لإنشاء صور للأشياء والحيوانات والطقوس التي كانت ذات أهمية بالغة في حياة الحضارات القديمة. ومن أشهر الأمثلة على فن ما قبل التاريخ هي لوحات كهف العصر الحجري القديم التي تم اكتشافها في كهوف لاسكو في فرنسا عام 1940. يبلغ عمرها أكثر من 20.000 عام، وهي تصور حيوانات ونباتات كبيرة في المنطقة.
الفن القديم (~4000 ق.م.–400 م)
تم إنشاء الفن القديم من قبل الحضارات المتقدمة (والتي تعتبر في هذه الحالة حضارات ذات لغة مكتوبة راسخة)، بما في ذلك بلاد ما بين النهرين ومصر واليونان والأمريكتين.
تنوعت الأعمال الفنية من هذه الفترة عبر الحضارات، ولكن معظم الأعمال خدمت نفس الأغراض: رواية القصص، وتزيين الأشياء اليومية (الأواني والأسلحة)، وتصوير الصور الدينية والرمزية، وإظهار الوضع الاجتماعي. تم إنشاء العديد من الأعمال لإخبار أحفادهم بقصص الحكام والآلهة والإلهات العظماء.
أحد أشهر أعمال بلاد ما بين النهرين القديمة هو قانون حمورابي، الذي تم إنشاؤه حوالي عام 1792 قبل الميلاد. تحتوي هذه القطعة على مدونة من القوانين البابلية منحوتة على الحجر، مزينة بصورة الملك حمورابي (الملك السادس لبابل) وإله السبت في بلاد ما بين النهرين.
فن العصور الوسطى (500-1400 م)
غالبًا ما يشار إلى العصور الوسطى باسم "العصور المظلمة" بسبب التدهور الاقتصادي والثقافي بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية عام 476 م. تعكس الكثير من الأعمال الفنية التي تم إنتاجها في السنوات الأولى من هذه الفترة "ظلام" ذلك الوقت وتتميز بالصور البشعة والمناظر الطبيعية الصارخة. تهيمن موضوعات الكنيسة على فن العصور الوسطى. وبعد الألفية الأولى بدأت تظهر الكنائس مزينة بمناظر الكتاب المقدس ومشاهد من الأساطير الكلاسيكية.
خلال هذه الفترة ظهرت وازدهرت المخطوطات المضيئة (المزخرفة بالمنمنمات والزخارف) ونمط العمارة القوطية في العالم. تشمل الأمثلة البارزة لفن العصور الوسطىسراديب الموتى في روما، آيا صوفيا في اسطنبولإنجيل ليندسفارن وهو من أشهر الأمثلة على المخطوطات المزخرفة وبالطبعنوتردام < a i=8> هو مثال بارز للهندسة المعمارية القوطية.
فن عصر النهضة (1400-1600)
اتسم هذا النمط من الرسم والنحت والفنون الزخرفية بالتركيز على الطبيعة والفردية، وفكرة الإنسان المستقل والمعتمد على نفسه. على الرغم من أن هذه المثل الإنسانية كانت موجودة في أواخر العصور الوسطى، إلا أنها ازدهرت في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، بالتوازي مع التغيرات الاجتماعية والاقتصادية مثل العلمنة.
بلغ عصر النهضة ذروته في فلورنسا بإيطاليا، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى عائلة ميديشي التجارية الثرية. على مدى أجيال، دعمت عائلة ميديشي الفن والفلسفات والتعاليم الإنسانية. وكان المصمم الإيطالي فيليبو برونليسكي والنحات دوناتيلو من المبدعين الرئيسيين في هذه الفترة.< /span>
لقد أنجبت عصر النهضة العليا (1490–1527) فنانين مؤثرين مثل ليوناردو دافنشي، مايكل أنجلو و رافائيل، اللذان جلبا أفكارًا إبداعية جديدة وحددا مُثُل التعبير العاطفي في الفن لأجيال عديدة يأتي. تميزت الأعمال الفنية في عصر النهضة بالواقعية والاهتمام بالتفاصيل والدراسة الدقيقة للتشريح البشري. استخدم الفنانون المنظور الخطي وخلقوا العمق من خلال اللعب المكثف للضوء والظل. بدأ الفن يتغير من حيث الأسلوب حيث أفسحت الصدامات بين الإيمان المسيحي والإنسانية المجال للسلوك.
التصرف (1527–1580)
اعتمد الفنانون المانيرون على مُثُل مايكل أنجلو ورافائيل وغيرهم من فناني عصر النهضة المتأخرين، لكن اهتمامهم بالأسلوب والتقنية "فاق" معنى الشيء المصور. غالبًا ما كانت الأشكال ذات أطراف ممدودة ورشيقة ورؤوس صغيرة وملامح وجه منمقة وتفاصيل مبالغ فيها. أدى ذلك إلى إنشاء تركيبات منمقة أكثر تعقيدًا، بدلاً من الاعتماد على المُثُل الكلاسيكية للتكوين المتناغم والمنظور الخطي الذي استخدمه أسلافهم في عصر النهضة.
بعض أشهر فناني التكلف: جورجيو فاساري, فرانشيسكو سالفياتي< a i=4> و Domenico Beccafumi و Bronzino الذي كان يعتبر أهم فنان مانيريست في فلورنسا.
الباروك (1600–1750)
تميزت فترة الباروك، التي أعقبت الأسلوبية، بالنعمة المبالغ فيها في الرسم والهندسة المعمارية. وتميز بعظمته وثروته، واهتمامه بتنمية الذكاء والمعرفة البشرية والاكتشافات العالمية. كانت أعمال فناني الباروك معقدة وغامضة من الناحية الأسلوبية.
اتسمت اللوحات الباروكية بالدراما، كما يظهر في الأعمال المميزة للفنان الإيطالي كارافاجيو والرسام الهولندي < أ i=3>رامبرانت . استخدم الفنانون تباينات شديدة بين الضوء والظلام وأنشأوا تركيبات مفعمة بالحيوية مقترنة بلوحة ألوان غنية.
الروكوكو (1699–1780)
نشأ هذا الأسلوب في باريس وشمل الفنون الزخرفية والرسم والهندسة المعمارية والنحت. اقترحت جماليات الروكوكو أسلوبًا زخرفيًا أكثر نعومة مقارنةً بوفرة الباروك. يتميز الروكوكو بالخفة والأناقة، مع التركيز على استخدام الأشكال الطبيعية والتصميم غير المتماثل والألوان الرقيقة.
فنانون مثل أنطوان واتو و فرانسوا باوتشر , جمعت بين الفرشاة الناعمة وضربات الفرشاة النشطة والألوان المنعشة. لم يتغلغل أسلوب الروكوكو في الرسم والهندسة المعمارية فحسب، بل تغلغل أيضًا في زخرفة الفضة وأدوات المائدة الخزفية والعناصر الداخلية. وتميزت العديد من الكراسي والخزائن في ذلك الوقت بالأشكال المنحنية والتصاميم الزهرية والاستخدام المتكرر للتذهيب.
الكلاسيكية الجديدة (1750–1850)
كما يوحي الاسم، كان النمط الكلاسيكي الجديد يعتمد على عناصر الكلاسيكية القديمة. أشعلت أطلال الحضارات القديمة في أثينا ونابولي، التي تم اكتشافها خلال الحفريات الأثرية، الشغف بكل ما حدث في الماضي، وسعى الفنانون إلى إعادة إنشاء الأعمال الفنية العظيمة القديمة. أدى هذا إلى تجدد الاهتمام بالمثل الكلاسيكية للانسجام والبساطة والتناسب.
تأثر الفنانون الكلاسيكيون الجدد بالعناصر التصويرية الكلاسيكية، ولا سيما الرغبة في المثالية. وبطبيعة الحال، قاموا بدمج الصور الحالية لوقتهم في عملهم. على سبيل المثال، استخدم النحات الإيطالي أنطونيو كانوفا العناصر الكلاسيكية في منحوتاته الرخامية، لكنه تجنب الاصطناعية الباردة التي شوهدت في العديد من الأعمال القديمة.
الرومانسية (1780–1850)
تغلغلت الرومانسية في جميع مجالات الإبداع من الرسم إلى الموسيقى والأدب. إن المثل العليا المتأصلة في كل من هذه الأشكال الفنية ترفض النظام والانسجام والعقلانية التي كانت مقبولة في الفن الكلاسيكي والكلاسيكية الجديدة. وبدلاً من ذلك، أكد الفنانون الرومانسيون على الفردية والخيال. فكرة رومانسية أخرى محددة كانت حب الطبيعة. تحول الكثيرون إلى الرسم في الهواء الطلق، الذي "أخرج" الفنانين من التصميمات الداخلية المظلمة نحو المناظر الطبيعية الحية. ركز الفنانون اهتمامهم على العواطف والعواطف والأحاسيس، التي احتلت في رأيهم موقعًا مهيمنًا بالنسبة للعقل والعقل.
يعتبر فنانو الرومانسية المتميزون هاينريش فوسلي، الذي ابتكر لوحات داكنة غريبة تستكشف الأسرار المظلمة لعلم النفس البشري، و /span>، الذي تنقل قصائده وصوره الغامضة رؤى صوفية وخيبة أمل من القيود الاجتماعية.وليام بليك
الواقعية (1848–1900)
نشأت الواقعية في فرنسا في أربعينيات القرن التاسع عشر، وتعتبر أحيانًا واحدة من أولى الحركات الفنية الحديثة. وكانت الواقعية نتيجة للعديد من الأحداث: الحركة المناهضة للرومانسية في ألمانيا، وصعود الصحافة، وظهور التصوير الفوتوغرافي. أثار كل واحد منهم اهتمامًا جديدًا بالتصوير الدقيق للحياة اليومية. ويتجلى هذا الاهتمام بالدقة في الأعمال الفنية التي تم إنتاجها خلال هذا الوقت، والتي تحتوي على صور مفصلة وصادقة للأشياء.
من أكثر فناني عصر الواقعية تأثيرًا هو الفرنسي غوستاف كوربيه الذي رأى أن "الرسم يتكون من تمثيل الأشياء التي الفنان يستطيع أن يرى ويلمس...".
الفن الحديث (1890–1910)
في البلدان الأوروبية وأمريكا الشمالية، كان للأسلوب أسماء مختلفة، أحدها هو "الفن الحديث" الذي يُترجم حرفيًا إلى "الفن الجديد". خلال فترة الفن الحديث، جرت محاولة لإنشاء فن أصيل تمامًا وخالي من تقليد الأساليب السابقة. يركز هذا الأسلوب على العالم الطبيعي ويتميز بخطوط وأمواج متعرجة طويلة. أثر الفن الحديث بشكل كبير على الفنون التطبيقية والرسومات والتوضيحات.
عمل فنانو الحداثة المشهورون في مجالات مختلفة، بما في ذلك الهندسة المعمارية والرسومات والتصميم الداخلي وصناعة المجوهرات والرسم. يشتهر مصمم الجرافيك التشيكيألفونس موتشابملصقاته المسرحية للممثلة الفرنسية سارة برنهاردت. لقد تجاوز المهندس المعماري والنحات الإسباني أنطونيو غاودي الخطوط المستقيمة وأنشأ تصميمات منحنية وملونة مثل كنيسة العائلة المقدسة /span>في برشلونة.
الانطباعية (1865–1885)
سعى الفنانون الانطباعيون إلى التقاط انطباعهم الفوري عن لحظة معينة. السمات المميزة هي ضربات الفرشاة القصيرة والسريعة والشعور باللوحة غير المكتملة. استخدم الانطباعيون البيئة المعاصرة المحيطة بهم كموضوع لهم، حيث صوروا مواقف مثل قاعات الرقص وسباقات القوارب الشراعية بدلاً من الأحداث التاريخية أو الأسطورية.
الاسم كلود مونيه، الفنان الفرنسي الذي ابتكر فكرة التعبير عن الإدراك الحسي للطبيعة، هو في الواقع مرادف لـ الحركة الانطباعية. ومن أعماله الشهيرة "بركة زنبق الماء" (1899)، "المشي. "سيدة ذات مظلة" (1875) و"انطباع". الشمس المشرقة" (1872)، ومنه جاء اسم الأسلوب الفني.
ما بعد الانطباعية (1885–1910)
على الرغم من أن ما بعد الانطباعيين عملوا بشكل مستقل ولم يشكلوا مجموعة، إلا أن جميع الممثلين المشهورين لهذه الحركة كان لديهم أفكار مماثلة. لقد ركزوا على الرؤى الذاتية للعالم والمعاني الرمزية الشخصية بدلاً من ملاحظات العالم الخارجي. غالبًا ما يتم التعبير عن هذه الأفكار من خلال نماذج مجردة.
كان عالم ما بعد الانطباعي جورج سورات، معروفًا بأسلوبه في التنقيط، والذي يستخدم نقاطًا صغيرة ودقيقة لتكوين صورة. يعتبر فنسنت فان جوخ أيضًا أحد فناني ما بعد الانطباعية الذين سعى إلى التعبير عن شخصيته من خلال الفن، وغالبًا ما يكون ذلك من خلال ضربات الفرشاة القاسية والألوان الداكنة.
التوحش (1900–1935)
بقيادة هنري ماتيس استندت المدرسة الوحشية إلى أعمال فنسنت فان جوخ وجورج سورا. باعتباره أول حركة طليعية في القرن العشرين، تميز هذا الأسلوب باستخدام الألوان المكثفة والخطوط وضربات الفرشاة وطبقات الطلاء السميكة المرتفعة والتركيب المسطح.
وكما يمكن أن نرى في العديد من أعمال ماتيس، كان فصل اللون عن معناه الوصفي الراسخ أحد العناصر الرئيسية التي شكلت هذه الحركة. كانت المدرسة الوحشية سلفًا مهمًا للتكعيبية والتعبيرية.
التعبيرية (1905–1920)
نشأت التعبيرية كرد فعل على وجهات النظر العالمية المتناقضة بشكل متزايد لمجتمع أوائل القرن العشرين وفقدان الروحانية. صور التعبيريون العالم الداخلي للإنسان والقلق والعواطف الحية من خلال تشويه الأشكال والألوان الزاهية. سعى الفنانون إلى الإلهام في كل شيء خارج حدود الفن الغربي المقيد، وكثيرًا ما كانوا يزورون المتاحف الإثنوغرافية لإعادة النظر في التقاليد الشعبية المحلية وطرق التعبير عن الذات لدى القبائل المتوحشة.
تعود جذور التعبيرية إلى فنسنت فان جوخ، إدفارد مونك وجيمس إنسور أ>< أ ط = 4>. مجموعتان فنيتان متميزتان تعملان بالأسلوب التعبيري، Die Brücke (The Bridge) وDer Blaue Reiter (The Blue رايدر )، تم إنشاؤها للإبداع الجماعي والمعارض المشتركة.
التكعيبية (1907–1914)
تأسست التكعيبية على يد بابلو بيكاسو وجورج براك - رفضوا فكرة أن الفن يجب أن يقلد الطبيعة. الابتعاد عن التقنيات والمنظور التقليدي، وبدلاً من ذلك إنشاء كائنات مجزأة من خلال التجريد. يتميز عمل الفنانين التكعيبيين بمساحة مسطحة ثنائية الأبعاد وأشكال هندسية أو "مكعبات" من الأشياء ونقاط مراقبة متعددة. في كثير من الأحيان، لا يمكن التعرف على الأشياء المصورة بشكل مجرد.
السريالية (1916–1950)
ظهرت السريالية من الحركة الفنية الدادائية في عام 1916، حيث تمثل أعمالًا فنية تتحدى الفطرة السليمة. ألقى السرياليون باللوم على المنطق والتفكير العقلاني في قيادة البشرية إلى طريق مسدود - إلى الصراعات والحرب العالمية الأولى، ويعتقدون أنه يقمع الخيال. تأثر السرياليون بكارل ماركس ونظريات سيغموند فرويد، الذي استكشف التحليل النفسي وقوة الخيال.
بحث فنانون سرياليون مؤثرون، مثل سلفادور دالي، عن جذور الأحداث التي تحدث من حولنا في مجال العقل الباطن البشري. وعلى وجه الخصوص، تجمع لوحات دالي بين التصوير الدقيق للأحداث التاريخية والأحلام الحية والغريبة.
التعبيرية التجريدية (من الأربعينيات إلى الخمسينيات)
ظهرت التعبيرية التجريدية، التي شكلتها إرث السريالية، في نيويورك بعد الحرب العالمية الثانية. تسمى الحركة أحيانًا مدرسة نيويوركو"الرسم الحركي" . ابتعد الرسامون والنحاتون عن أي شيء يعتبر تقليديًا، مستخدمين العفوية والارتجال لإنشاء أعمال فنية مجردة. تم إنشاء أعمال ضخمة الحجم لم تعد الحامل قادرة على استيعابها، لذلك تم وضع اللوحات مباشرة على الأرض.
ومن بين أهم الفنانين التعبيريين التجريديين جاكسون بولوك، المعروف بأسلوبه الفريد في الرسم بالتنقيط، ومارك روثكو الذي استخدم كتلًا كبيرة من الألوان للتعبير عن التجارب الروحية.
الفن التشكيلي (الخمسينيات والستينيات)
بدأت حركة Op Art (اختصار للفن "البصري")، التي تأثرت بالتقدم في العلوم والتكنولوجيا، فضلاً عن الاهتمام بالمؤثرات البصرية والأوهام، بالمعرض الجماعي Le Mouvement في معرض Denise Rene في عام 1955. استخدم الفنانون العاملون في هذا الأسلوب الأشكال والألوان والأنماط لإنشاء صور متحركة أو غير واضحة، غالبًا باللونين الأسود والأبيض لتحقيق أقصى قدر من التباين. كان الهدف من هذه الأنماط المجردة إرباك المشاهدين وخداعهم وترفيههم في نفس الوقت.
تُعد الفنانة الإنجليزية Bridget Riley واحدة من أشهر ممثلي الفن التشكيلي. تتكون لوحتها Blaze التي رسمتها عام 1964 من خطوط متعرجة بالأبيض والأسود تخلق وهم الحركة في دائرة.
فن البوب (من الخمسينيات إلى الستينيات)
يعد فن البوب أحد أكثر الحركات الفنية شهرة في القرن العشرين. تخلى الفنانون عن التقنيات المستخدمة في التعبيرية التجريدية. وبدلاً من ذلك، استخدموا الأشياء اليومية لإنشاء أعمال فنية مبتكرة تتحدى النزعة الاستهلاكية ووسائل الإعلام. كان إدراج الصور المألوفة والمحددة في الفنون البصرية بمثابة تحول عن الاتجاه السائد للحداثة.
فنانو فن البوب مثل آندي وارهول وروي ليختنشتاين، سعى إلى إثبات فكرة أن أي شيء يمكن أن يصبح مصدرًا للفن، ولا يوجد تسلسل هرمي للثقافة يمكن أن يمنع ذلك. ولعل أشهر قطعة من فن الثقافة الشعبية هي علب حساء كامبل لوارهول.
آرتي بوفيرا (الستينات)
آرتي بوفيرا ("Arte Povera" تُترجم حرفيًا باسم "الفن الفقير") كانت حركة تحدت الحداثة والأنظمة السياسية والاجتماعية الحديثة. استخدم الفنانون في عملهم المواد المتاحة: الأرض والحجارة والورق والحبال وغيرها من العناصر الطبيعية وغير الطبيعية كمرجع إلى عصر ما قبل الصناعة للبشرية. العديد من الأعمال الشهيرة لهذه الحركة الفنية هي منحوتات.
ابتكر الفنانون الإيطاليون ماريو ميرز وجيوفاني أنسيلمو وأليغيرو بويتي أعمالاً مناهضة للنخبة من مواد بسيطة ("فقيرة"). "كوخ الإسكيمو الحجري" من عام 1968، وهو أحد الأعمال المميزة في سلسلة من الأكواخ الثلجية التي تهتم بأبسط احتياجات الإنسان: المأوى والدفء والغذاء.
بساطتها (1960-1970)
نشأت حركة التقليلية في مدينة نيويورك، حيث بدأت مجموعة من الفنانين الشباب في التشكيك في العمل التعبيري المفرط للفنانين التعبيريين التجريديين. بدلاً من ذلك، ركز الفن التبسيطي على عدم الكشف عن هويته، مع تركيز انتباه المشاهدين على مادية أعمالهم. استخدم الفنانون أشكالًا بسيطة ونظامًا وانسجامًا، وشجعوا المشاهدين على التركيز على ما رأوه أمامهم بالضبط، دون رسم أوجه تشابه مع الحقائق والعواطف والأفكار الخارجية.
كان الفنان الأمريكي فرانك ستيلا من أوائل المؤيدين للبساطة، حيث أنشأ لوحات غير موضوعية مثل Black Series، التي تم إنشاؤها بين عامي 1958 و1960 . يحتوي كل منها على نمط من الخطوط المستقيمة ذات العرض المتساوي، ومطبوع بالحبر الأسود المعدني.
الفن المفاهيمي (من الستينيات إلى السبعينيات)
رفض الفن المفاهيمي تمامًا الحركات الفنية السابقة، وقدّر الفنانون الأفكار أكثر من المكونات المرئية، وأنشأوا فن الأداء، الأشياء الزائلة وأشكال أخرى. يتكون "الشعر النشط" للفنانة المسرحية البولندية إيوا بارتوم من حروف أبجدية متناثرة عبر مناظر طبيعية مختلفة. عكس الفنان الأمريكي جوزيف كوسوث أفكاره حول ظهور اللغة ودورها في الفن في عمله الشهير عام 1965 "واحد وثلاثة كراسي". وهو يمثل فيه كرسيًا عاديًا بثلاث طرق مختلفة، موضحًا الفرق في معنى الشيء نفسه. ولأن هذا الشكل الفني يركز على الأفكار والمفاهيم، لم يكن هناك أسلوب أو شكل واضح في هذه الحركة.
الفن المعاصر (السبعينيات إلى الوقت الحاضر)
كانت السبعينيات بمثابة بداية فترة من الفن الحديث مستمرة حتى اليوم. يتميز الفن المعاصر بالتنوع وظهور مدارس وحركات فردية مختلفة.
- ما بعد الحداثة: في مواجهة الحداثة، يبتكر الفنانون أعمالًا تعكس الشك والسخرية والنقد الفلسفي.
- الفن النسوي (النسوية الفنية): نشأت الحركة في محاولة لتغيير الصور النمطية والأفكار النمطية نموذج لتاريخ الفن الذي يهيمن عليه الفنانون الذكور.
- التعبيرية الجديدة: الرغبة في إحياء الجوانب الأصلية للتعبيرية وإنشاء أعمال تركيبية ومعبرة وواسعة النطاق.
- فن الشارع (فن الشارع): فنانون مثل بانكسي< a i= 4>،يقوم كيث هارينج وجان ميشيل باسكيات وباري ماكجي وآخرون بإنشاء لوحات على طراز الكتابة على الجدران في الأماكن العامة وعلى الأرصفة والمباني والأنفاق< /أ>
- جيل الصور: سيندي شيرمان، جاري سيمونز، لويز لولر
- التخصيص: تركز الحركة على الاستخدام في الفن للصور والأشياء والمنحوتات الجاهزة أو الخاصة بشخص آخر مع تحولات طفيفة مقارنة بشكلها الأصلي.
- الفنانون البريطانيون الشباب (YBA): صدمت مجموعة من الفنانين اللندنيين الجمهور بصور غير متوقعة واستعداد لتجاوز حدود اللياقة. ومن أهم الأعمال "استحالة الموت جسديًا في ذهن شخص حي" (دبابة بها سمكة قرش نمر في محلول الفورمالديهايد) ).
- الفن الرقمي (فن الكمبيوتر): أدى ظهور الكاميرا الرقمية إلى ظهور هذه الحركة، التي يجمع فيها الفنانون بين الفن والتكنولوجيا - أجهزة الكمبيوتر، البرامج الصوتية والمرئية، الصوتيات.
تاريخ الفن الغربي عبارة عن سلسلة من الأساليب والتقنيات الفنية والأشكال والوسائط الفنية المتعاقبة. تترك الحركات المختلفة وراءها لوحات ومنحوتات وهياكل معمارية رائعة. لا يعكس كل اتجاه إبداعي المُثُل الجمالية فحسب، بل يعكس أيضًا النظرة العالمية للأشخاص في ذلك الوقت. فهو يساعدنا على النظر إلى الماضي وفهم أسلافنا والعثور على أصول كل ما يتم إنشاؤه حولنا اليوم.
ترجمة المقال “الجدول الزمني للفن: الحركات الفنية الغربية وتأثيرها” (الجدول الزمني لتاريخ الفن: الحركات الفنية الغربية وتأثيرها) .< /أ>
ليست هناك تعليقات:
إرسال تعليق