كيف تتعلم فهم الأعمال الفنية
كيف تتعلم فهم الأعمال الفنية
يستغرق الأمر منا 13 مللي ثانية لقراءة الصورة - وهذه هي السرعة الطبيعية لمعالجة المعلومات المرئية بواسطة الدماغ البشري. وفقًا للأبحاث، يقضي الأشخاص ما متوسطه 17 ثانية في النظر إلى اللوحة. ومع ذلك، فإن فهم معنى الصورة ونية المؤلف يستغرق وقتًا أطول بكثير، مما يشير إلى نشاط واعي نشط. يتكون هذا النشاط من عدة مراحل، لا يقوم خلالها المشاهد بتقييم تكوين العمل ومستوى المهارة ونية الفنان فحسب، بل يتغلغل بشكل أعمق في جوهر العمل ويحصل على المتعة الجمالية.
تقنية فن رؤية الفن (فن رؤية الفن)، التي تم تطويرها في متحف توليدو للفنون، تهدف إلى تطوير القدرة على فهم وشرح الأعمال الفنية. تشمل أعمال الفنون الجميلة تقليديًاالمستوي (التصوير الفوتوغرافي والرسم والرسومات) والمكاني (النحت والنقش البارز).
تتكون التقنية من ست خطوات:
ينظر،
يراقب،
يرى،
يصف،
تحليل,
يفسر.
في البداية، سيتعين عليك تركيز انتباهك على كل مرحلة على حدة، ولكن مع إتقانك لهذه التقنية، سيصبح إدراك الأعمال وفهمها أمرًا طبيعيًا.
1
ينظر
هل سبق لك أن شاهدت كيف يركض السائحون من مكان جذب إلى آخر، ويلتقطون صورًا ذاتية ويضعون علامة في المربعات - "لقد رأيت هذا بالفعل"، "لقد كنت هنا"، "سألتقط صورة لهذا كتذكار". تعتبر مثل هذه الدراسة للهندسة المعمارية والآثار وغيرها من الأعمال الفنية من سمات الأشخاص المعاصرين وتتوافق مع مرور الزمن بسرعة فائقة.
لكن الفهم الحقيقي للفن يبدأ بالقدرة على "التوقف للحظة"، لتثبيت نظرتك على شيء ما أو شيء ما. وللقيام بذلك، وفقًا للخبراء - الخبراء الثقافيين، ومؤرخي الفن، والمرشدين السياحيين - من الضروري:
اتخذ وضعية مناسبة لمشاهدة العمل: لا يهم إذا كنت جالساً أو واقفاً، سواء نظرت من قريب أو من بعيد، الشيء الرئيسي هو أن لا شيء يصرفك عن التأمل ولا توجد حواجز بينك وبين هدف؛
صرف انتباهك عن الأفكار الدخيلة قدر الإمكان؛ حاول استخدام تقنيات خاصة، على سبيل المثال، إغلاق عينيك، وأخذ عدة أنفاس عميقة وزفير، والقول عقليًا "شهيق - زفير".
على الرغم من بساطتها الظاهرة، إلا أن الخطوة الأولى مهمة للغاية: فهي تساعد على تشغيل آلية المعالجة المعرفية المسبقة للمعلومات المرئية، عندما يقوم الدماغ بتسجيل المعلومات ومعالجتها قبل أن نبدأ في التعرف عليها وتحليلها.
2
يراقب
في المرحلة الثانية، تحتاج إلى الحفاظ على انتباهك وفحص الكائن بالتفصيل. شاهده لفترة من الوقت، وقم بتقسيمه عقليًا إلى "أجزاء" مكونة - العناصر المرئية. في الرسم، لاحظ حركة الخطوط، ومجموعات الألوان، وتصوير الأشكال؛ في النحت – الخطوط والأشكال وصقل التفاصيل؛ في الهندسة المعمارية - المنظور والفضاء والانسجام في الأسلوب.
إن مراقبة كائن معين تفترض المعرفة به. عند الذهاب إلى معرض أو متحف، اقرأ عما ستراه هناك، واكتشف العناصر التي يجب أن توليها اهتمامًا خاصًا.
هل تخطط للقاء الانطباعيين؟ - شاهد كيف تتحول ضربات الطلاء، التي يمكن ملاحظتها عن قرب، إلى كائنات حية ثلاثية الأبعاد من بعيد. هل أنت ذاهب لرؤية المناظر الطبيعية؟ – انتبه إلى لعبة الضوء والظل، وملموسة ما تم تصويره، والتوافق مع الواقع.
إذا لم يكن لديك الوقت للاستعداد لإدراك الصورة، فلاحظ تلك التفاصيل التي ستجذب انتباهك أكثر. التحفة الحقيقية مفهومة لكل من الشخص المحترف وغير المستعد - فالجميع يجد فيها شيئًا خاصًا وهامًا لأنفسهم.
يعتقد الكثيرون أن الملاحظة هي قدرة تعطى للإنسان بطبيعته. في الواقع، القدرة على المراقبة بوعي ونشاط، وكذلك القدرة على التوقف عن النظر، يمكن ويجب تطويرها. هناكطرق عديدة لتطوير مهارات الملاحظة.
3
يرى
"أن تنظر يعني أن تجمع، وأن ترى يعني أن تختار وتتعرف على الأنماط" (دان روم، "التفكير البصري"). في المرحلتين الأوليين، يتم جمع المعلومات، وفي الثالثة يجب علينا اكتشاف الفكرة، وفي المراحل التالية سنقوم بإجراء تنظيم عقلي للعناصر المجمعة، وتطوير الفكرة وفك معنى العمل.
في عملية المراقبة، حاول العثور على ما هو مهم وإبرازه. الشرط الضروري لرؤية التفاصيل الفنية المهمة هو التعرف عليها ومعرفة اسمها. ويشرح المصمم الشهير روبن ويليامز هذه المهارة بمثال من حياته.
في أحد الأيام، حصلت على موسوعة مصورة للنباتات، ولفت انتباهها إلى شجرة اليوكا القصيرة، ونظرت إلى صورتها وقرأت عنها. ومنذ تلك اللحظة بدأت تلاحظ هذه الشجرة في كل مكان في مدينتها، حيث لم تلاحظها من قبل. “…عندما علمت بوجود هذه الشجرة، بدأت ألاحظها في كل مكان. هذه هي نقطتي الأساسية: نحن ندرك وجود شيء ما إذا عرفنا اسمه. لدينا السلطة على هذا شيء. إنها لنا وتطيعنا».
مهمة المرحلة الثالثة هي الاعتراف والاعتراف بالعناصر والمبادئ الفنية المنفذة في العمل.
المكونات الأساسية للأعمال المرئية – العناصر الفنية هي النقطة، الخط، الشكل، المساحة، اللون.
النقطة تركز نظرة المشاهد وهي نقطة البداية لحركة النظرة.
الخط هو أثر لنقطة متحركة تنقل الحركة أو الشخصية (ناعمة / حادة، متموجة / تشكل زوايا حادة) أو تربط الأشياء في الصورة.
الشكل هو تقاطع عدة خطوط تشكل الخطوط العريضة وملامح الأشياء في العالم المحيط. يمكن تقسيم أي شكل إلى أشكال بسيطة مثل المربع أو الدائرة أو المثلث.
الفضاء هو مكان حر في الصورة، يساهم في تكوين الصورة، وتجميع الأشكال، وإيصال المعنى.
اللون هو تلوين الأشياء المصورة، ونقل مشاعر الفنان وإبراز ما هو مهم في الصورة.
يمكن للعناصر الفنية أن تنقل معنى العمل بمفردها (على سبيل المثال، مربع أسود) أو أن تكون جزءًا من تكوين. يتم دمج العناصر في اللوحة أو الصورة الفوتوغرافية أو النحت ليس بشكل عشوائي، ولكن بناءً على مبادئ التكوين.
بعد النظر إلى التفاصيل، قم بالرجوع بضع خطوات إلى الوراء لالتقاط الصورة بأكملها. قم بالحول لرؤية الأشكال الكبيرة التي تندمج فيها الكائنات والألوان التي تهيمن على الصورة. ارسم خطوطًا تربط بين الكائنات المصورة: بهذه الطريقة يمكنك رؤية تكوين العمل. ابحث عن مبادئ التكوينفي العمل الفني:
التوازن هو التوزيع المتساوي للأشياء المصورة على صورة أو ورقة. ينقل شعوراً بالتوازن والسلام. يمكن بناء التركيبة المتوازنة على مبدأ التناظر - الانعكاس الرأسي أو الأفقي لنصف الصورة (الكائن) في النصف الآخر.
تحدث الحركة عندما يكون هناك خلل في التوازن، عندما يكون هناك شعور بأن جزءًا من اللوحة "يتفوق" على جزء آخر أو أن التركيبة بأكملها تجعل عين المشاهد تتحرك في اتجاه معين. مبدأ الحركة ينشط الصورة ويوجه عين المشاهد إلى شيء مهم.
التركيز والتباين والتركيز - لفت الانتباه إلى عنصر أو جزء من الصورة، وتسليط الضوء عليه بالنسبة للآخرين، وإعطائه أهمية خاصة. يمكن استخدام الألوان (العنصر الساطع/المتباين = مهم)، والأحجام (كبير = مهم)، والموقع (المركز = مهم) للعناصر.
إن تكرار عنصر معين يثير الاهتمام به ويعزز معناه ويخلق إيقاعًا بصريًا للصورة.
وبطبيعة الحال، هناك العديد من المبادئ في الفنون الجميلة والنحت والهندسة المعمارية، ولكن تلك المذكورة أعلاه ستكون كافية لاتخاذ الخطوات الأولى نحو فهم أعمق وأكثر وعيًا لمعظم الأعمال.
4
يصف
بعد العثور على العناصر، انتقل إلى سردها عقليًا وتنظيمها. قم بوصف مكونات العمل كما لو كنت تقوم بإنشاء كتالوج مفصل لها: ما هي الأشكال والأشياء والأشياء التي تتعرف عليها، وما هي المبادئ التي تكمن وراء الصور، وكيف يتم بناء التكوين ككل. يساعدك هذا على تنظيم أفكارك حول ما تراه، والتعرف على المعلومات المرئية وربطها بمعرفتك وخبرتك الحالية، وتجنب فقدان أي شيء مهم.
استنادًا إلى عناصر ومبادئ معينة في التكوين، يمكنك تصنيف العمل إلى النوع والأسلوب المناسبين. والعكس صحيح. بعد أن رأيت لوحة أو منحوتة بأسلوب مألوف لك، ستتمكن من الحكم على ميزاتها النموذجية وتفاصيلها وفهم المعنى الذي يضعه المؤلفون عادةً في مثل هذه الأعمال. بالمعنى الواسع، النوع هو موضوع، وشيء (اللوحات، والصور الفوتوغرافية)، والأسلوب هو وسيلة لتصوير (النوع -مامصور، النمط - يتم تصويره).كيف
أكثر أنواع الرسم شيوعًا: الصور الشخصية والمناظر الطبيعية (بما في ذلك نوع فرعي كبير من المناظر البحرية) والحياة الساكنة والرسم النوعي (النوع اليومي) والتاريخي (بما في ذلك الأنواع الفرعية الأسطورية والدينية والمعركية) وغيرها. هناك أيضًا مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأساليب: عصر النهضة والباروك والروكوكو والكلاسيكية والرومانسية والبدائية والواقعية والتكعيبية والتجريدية والحداثة والانطباعية والتعبيرية.
في الأساليب والأنواع المختلفة، تظهر وسائل التعبير المختلفة في المقدمة؛ سيختلف أيضًا وصف وتحليل وتفسير اللوحات ذات الأنماط المختلفة. حاول أن ترى ووصف جميع العناصر والمبادئ الفنية التي تظهر بشكل أكثر وضوحًا وذات أهمية للعمل الفني الذي تراقبه.
5
تحليل
بعد تجميع "كتالوج" ذهني للسمات المميزة للنوع والأسلوب، حاول فهم معناها والأسباب المحتملة لاختيار المؤلف لها. للحصول على تحليل شامل لقطعة فنية، تخيل أنك تنظر إليها من خلال نظارات ذات ألوان مختلفة. ابحث عن إجابات للأسئلة من خلال التحليل المستمر للكائن من أربع زوايا: التركيب والرمز والفكرة والمعنى.
ابدأ بتحليل التركيبة - ترتيب عناصر العمل على ورقة في الفضاء. ما هي القصة التي تعكسها العناصر التي تجمعها المبادئ في صورة واحدة؟ أين يتحرك نظرك أم لماذا لا يتحرك بل مقيد بنقطة واحدة؟ لماذا استخدم المؤلف هذه المبادئ؟
بعد ذلك، انتقل إلى تحليل ما ترمز إليه الأشياء والأشخاص والظواهر المصورة وما يرتبطون به. نادرًا ما ترتبط الرموز ارتباطًا مباشرًا بالكائن المعين؛ ففي أغلب الأحيان، يمكن العثور على معرفة ما ترمز إليه الصورة في الأدب والأساطير واللغة والثقافة بشكل عام. تعتبر الأعمال الفنية الأكثر شهرة في العالم مثيرة للاهتمام على وجه التحديد لأنها تحتوي على عدد لا حصر له من الرموز المخفية: يمكن فك رموزها، وفي كل مرة يتم العثور على شيء جديد وغير متوقع. يعد فك رموز الرموز المخفية في عمل فني أمرًا مثيرًا للغاية ويشبهعمل المحقق.
ثم فكر في فكرة المؤلف - ما أراد أن يقوله للجمهور من خلال عمله. تعرف على الزمان والمكان الذي تم فيه إنشاء اللوحة. ترتبط الفكرة بالسياق والبيئة الاجتماعية للفنان والخصائص الثقافية والتاريخية للعصر الذي عاش وعمل فيه. ماذا رأى الناس في ذلك الوقت من الجمال؟ كيف ينعكس ذلك في اللوحة أو النحت؟ كيف يرتبط كل هذا بالتصورات الحديثة للجمال؟
يكمن معنى العمل في إيجاد إجابة للسؤال: "لماذا أنشأه المؤلف؟" حاول أن تفهم نوايا المؤلف ونواياه - ما الذي دفعه إلى إنشاء العمل؟ اقرأ عنوان اللوحة، واعرف المزيد عن حياة الفنان وكيف تم إنشاء العمل. في بعض الأحيان، ليس المؤلف، ولكن العمل نفسه هو الذي يرتبط بقصة غير عادية (على سبيل المثال، أصبحت الموناليزا مشهورة فقط بعد سرقتها من المتحف في عام 1911)، مما يؤثر أيضًا على معنى العمل ويوسع نطاقه. المعنى الذي قصده المؤلف.
6
يفسر
الخطوة الأخيرة هي الأكثر أهمية والتي لا يمكن التنبؤ بها - قم بدمج جميع المعلومات التي تم جمعها والعثور على المعنى الخاص بك في العمل. حول انتباهك من العمل إلى تصورك لهذا العمل، واستمع إلى أفكارك وعواطفك. ما هي المشاعر التي تشعر بها ولماذا تشعر بهذه الطريقة؟ ما هو الكائن المرصود المرتبط؟ هل تتفق مع المؤلف في تصويره لظاهرة (الشخص)؟
وفقًا لمؤلف كتاب "التفكير البصري" الأكثر مبيعًا عالميًا، دان روم: "إن ما نراه وكيف نفهم الصورة يعتمد على المشكلة التي نحاول حلها في تلك اللحظة". والحقيقة هي أن عددًا لا حصر له من التفسيرات للصورة الفنية ممكنة سواء من قبل شخص واحد في فترات مختلفة من حياته أو من قبل أشخاص مختلفين. الجميع سوف "يحاولون" ما يرونه بأنفسهم، وسيستخدمون تجربتهم، وميزات تصورهم.
يمكن تشبيه العمل الفني، وخاصة الروائع مثل "سيدة مع قاقم"، مجازيًا بجبل جليدي. يرى المشاهدون صورة لفتاة مرسومة بالزيت، لكن هذا ليس سوى جزء صغير من العمل، ويبدو أن تفاصيله ورموزه ومعناه المهمة مخبأة تحت الماء. والمعرفة الإضافية والحقائق والقدرة على تحليل الصورة فقط هي التي ستساعدك على رؤية الجمال الحقيقي للصورة وتقريبه.
لذلك، لفهم العمل الفني، تحتاج إلى:
حاول تثبيت نظرتك على الشيء؛
تفكيك الكائن إلى مكوناته وأجزائه؛
النظر فيها وتسميتها؛
تتبع كيفية تجميع العناصر في تكوين؛
تحليل التكوين والرموز والأفكار والمعنى؛
قم بتوصيل جميع المعلومات وابحث عن المعنى الخاص بك في العمل.
بعد مرور 6 خطوات، ستنظر إلى الصورة بعيون مختلفة، وستقوم بالعديد من الاكتشافات وستكون قادرًا على الإعجاب بالتحفة الفنية.
مثال على استخدام التكنولوجيا
دعونا نلقي نظرة على خطوات عملية تحليل اللوحة باستخدام مثال صورة "سيدة مع قاقم" لليوناردو دافنشي:
أولاً. لنتخيل أننا اتخذنا وضعية مريحة، وتخلصنا من المحفزات الخارجية والأفكار الدخيلة.
ثانيًا. أثناء عملية المراقبة، قمنا "بتفكيك" الصورة إلى عناصر.
ثالثًا. رأينا الخطوط والألوان والتباينات والتركيب.
كيف تتعلم فهم الأعمال الفنية
رابعًا. دعونا نصف العناصر والمبادئ الموجودة. يشكل الشكل المضيء تباينًا قويًا مع الخلفية. تنزلق النظرة على طول الخطوط الناعمة للوجه نزولاً إلى الزاوية اليمنى من خط عنق الفستان، ثم إلى خطوط الذراع والرأس والكفوف في فرو القاقم. يشكل الكتف الثاني للفتاة أيضًا خطًا ناعمًا. النقاط الكبيرة - الخرز - تجذب الانتباه، مما يجبر العين على التوقف في وسط الصورة. لن نرى أي ضربات فرشاة. هذه سمة من سمات تقنية ليوناردو. بدلاً من ضربات الفرشاة الكبيرة، قام بتطبيق العديد من طبقات الطلاء الرقيقة (1-2 ميكرون).
بالعودة إلى الوراء والتحديق، نرى كيف تندمج الخطوط في بقع وأشكال ملونة كبيرة. يتكون التكوين من دوائر وأشكال بيضاوية، ويقع الشكل في المركز، والتكوين ثابت ويقوم على مبدأ التوازن.
كيف تتعلم فهم الأعمال الفنية
صورة واقعية للفتاة، تركيبة متوازنة ثابتة، ألوان صامتة من الظلال الطبيعية، انتقالات دقيقة من ظل لون إلى آخر، وضع النموذج (مقيد، ولكن في نفس الوقت حيوي) - تشير هذه التفاصيل إلى أننا النظر إلى صورة بأسلوب عصر النهضة.
خامسًا. يعتبر عصر النهضة من أكثر الفترات المثمرة في تطور نوع البورتريه. أبرز سمات تكوين الصورة بأسلوب عصر النهضة:
الواقعية وحيوية التكوين والصورة مقارنة بصور الفترات السابقة - العصور الوسطى والقوطية. في السابق، لم يسعى الفنانون إلى عكس شخصية الشخص، وكانت الصور معممة للغاية ورمزية (الوضعيات الثابتة، المنظر الأمامي الكامل أو الملف الشخصي، تم استبدال الوسائل التعبيرية بالشرائع والقوالب النمطية). لقد غير فنانو عصر النهضة النهج المتبع في التصوير بشكل جذري، حيث قاموا بإحياء وضع النموذج وتكوينه ونظام الألوان، في محاولة لنقل حالة الشخص الحي.
ضبط النفس وتوازن التكوين ووضعية النموذج مقارنة بالصور الحديثة. أدى ظهور التصوير الفوتوغرافي إلى تغيير نهج الفنانين في إنشاء صور شخصية في الفن الحديث: لم تعد الواقعية والتشابه مع الأصل هو الهدف. الشيء الرئيسي اليوم هو التجريب وكسر الصور النمطية والتعبير والتأثير على المشاهد.
كيف تتعلم فهم الأعمال الفنية
هناك العديد من الرموز في الصورة. ولفك رموزها، دعونا ننتقل إلى التاريخ والسياق الذي تم فيه إنشاء الصورة. قام ليوناردو بتصوير سيسيليا جاليراني، عشيقة دوق ميلانو لودوفيكو سفورزا.
عقد من اللؤلؤ الأسود يشير إلى راعي الفتاة - لودوفيكو، الملقب بـ "إيل مورو" - "الأسود". القلادة تحيط بالرقبة، ترمز إلى قوة الدوق على حياة الفتاة. كان فرو القاقم هو الشعار الشخصي للودوفيكو، لذا فهو في الصورة يرمز أيضًا إلى الدوق، ولكن هذه المرة بقوة جمال شاب (تحمل يدها على رقبته).
بالإضافة إلى ذلك، فإن التعيين اليوناني لفرو القاقم - "عاصفة" - يتوافق مع لقب جاليراني وقد يرتبط على وجه التحديد بهذه السيدة. يعتبر الفراء الأبيض للحيوان رمزا للنقاء والعفة. في إحدى الرسومات، صور دافنشي فرو القاقم الأبيض، الذي يفضل الإمساك به (غير حر) على أن يتسخ فروه الأبيض الثلجي.
تعكس الصورة أفكار عصر النهضة: فقد حلت المركزية البشرية محل المركزية الإلهية في العصور الوسطى. يصبح الشخص موضوعا للدراسة، بما في ذلك في الفن. يتم التعرف على العالم الداخلي للشخص وفرديته كقيم أساسية. تصبح الإنسانية هي الفكرة الفلسفية السائدة.
في صورة الفتاة، عكس ليوناردو دافنشي مزيجًا من التناقضات الحية المميزة لعصره. يتم الجمع بين الشباب والسذاجة والتواضع (الوضعية والألوان) مع السلطة والوعي بقدرات الفرد (يد فرو القاقم على الرقبة)؛ الحنان والنقاء - مع الفساد (رموز الإثارة الجنسية موجودة).
تجسد صورة سيسيليا سمات الشخص المثالي في ذلك الوقت. يتم الجمع بين الهدوء والحكمة والتأمل والكرامة بشكل مدهش مع الشخصية المفعمة بالحيوية، ويتم تمييز التناقضات البشرية - وهو ما يجذب انتباه المشاهد أكثر.
ما الذي دفع ليوناردو دافنشي إلى رسم صورة؟ ما هي الأهمية التي علقها على هذا العمل؟ نحن نعلم عن عبقرية دافنشي، ونعلم أنه بالإضافة إلى الرغبة في التقاط أفكار الجمال في عصره وتشفير تاريخ العلاقة بين الدوق وحبيبته، سعى الفنان إلى تحقيق المثل الأعلى في تقنية الرسم.
في صورة "سيدة مع قاقم" يوضح دافنشي المهارة التي حققها في سن السابعة والثلاثين. كان يعرف علم التشريح أفضل بكثير من معظم معاصريه. ويتجلى ذلك من خلال النسب التشريحية المثالية للنموذج (الرأس، ملامح الوجه، الشكل، اليد) وفرو القاقم. اللوحة هي مثال على تقنية الرسم البارعة. إن رقة طبقات الطلاء تجعل جلد العارضة يبدو متوهجًا من الداخل، وينبض، ويمتلئ بالحياة. تؤكد الألوان وظلال الطلاء وحالة القماش بعد مرور 530 عامًا على إنشائه على أعظم قدر من الحرفية، مما يحفر اسم الفنان إلى الأبد.
سادسًا. قد يعتمد تفسير لوحة "سيدة ذات قاقم" على المنظر الأكثر تميزًا لدى المشاهد. لقد قام الفنانون بتحليل تقنية العبقرية لأكثر من نصف قرن، ويبحث الباحثون عن المزيد والمزيد من الرموز الجديدة، ويكشف المؤرخون عن سمات فترة تاريخية، ويكشف الفلاسفة عن إحياء وتطوير أفكار الإنسانية والانتصار من رجل. والمشاهدون العاديون بفضل الصورة يتعرفون على حقائق التاريخ في وجوههم ويحصلون على فرصة الإعجاب بعمل فني فريد.
خاتمة
يعرف الكثير من الناس لوحات "ليلة مرصعة بالنجوم" لفان جوخ، و"غيرنيكا" لبابلو بيكاسو، و"خلق آدم" لمايكل أنجلو، وقد شاهدوا برج إيفل في باريس، أو البيت الراقص في براغ أو كاتدرائية القديس باسيل في موسكو. ولكن هل يتوقف الجميع ليس لالتقاط صورة، بل لفهم هذه الأعمال الفنية حقًا؟ بالطبع، يمكنك إلقاء نظرة على هذه الصور لفترة طويلة وتتراكم الانطباعات. لكن القدرة على رؤية الفن في الفن فقط هي التي تسمح لك بالاحتفاظ بالروائع في الذاكرة وإعادة اكتشافها ورؤية التفاصيل. وفقط مثل هذه "الرحلة" تصبح مثيرة ولا نهاية لها!
https://4brain.ru/blog/kak-nauchitsja-ponimat-proizvedenija-iskusstva/
المؤلف: أليكسي ديمين
ليست هناك تعليقات:
إرسال تعليق